Entretien avec Dierf Dumène dans le cadre du 1er anniversaire de Plimay
Ce samedi 20 juin 2020 ramène le 1er anniversaire de Plimay. Ce site Internet dédié uniquement à la promotion de la littérature-monde contemporaine, est un hommage à la chose littéraire. Nous vous proposons, dans le cadre de ce 1er anniversaire, un entretien avec Dierf Dumène, le fondateur de la plateforme.
Stenley O. Doriscat : Qui est Dierf Dumène ?
Dierf Dumène : Né en Haïti, le 02 décembre 1995, Dierf Dumène est poète et fondateur de la plateforme littéraire Plimay. Il détient une licence en Sciences Religieuses.
S.O.D. : D’où vient l’idée de la création de cette plateforme littéraire ?
D.D. : En fait, l’idée de créer une telle plateforme vient à partir de plusieurs constats. D’abord, nous avons remarqué qu’il y a, en Haïti, un nombre restreint de sites littéraires. Il existe de préférence de nombreuses agences de presse qui se contentent de publier que des nouvelles. Donc, seule l’actualité est au cœur de leurs publications.
Nous avons aussi constaté que les sites web à vocation littéraire ne sont pas uniquement consacrés à la littérature. Ils publient également des textes et/ou articles portant sur la musique, le cinéma, et j’en passe. Du coup, leurs publications se portent sur la culture en général.
Ainsi, après tous ces constats, nous avons décidé de lancer quelque chose de nettement différent. Donc, un site Internet dédié uniquement à la cause littéraire. Plimay naît de la volonté de créer quelque chose de dynamique. Une plateforme exclusivement consacrée à la littérature contemporaine.
S.O.D. : En quoi consiste Plimay véritablement ? Son rôle, sa mission ?
D.D. : Plimay est une plateforme littéraire qui se donne pour mission de faire la promotion de la littérature contemporaine d’Haïti et du monde entier. C’est un espace où les écrivains peuvent partager, promouvoir leurs écrits sans le moindre souci, et faire la rencontre d’autres écrivains. Elle est axée essentiellement sur des contenus web et est ouverte à tous les auteurs et/ou écrivains de divers horizons.
Plimay se veut l’unique espace où la guerre de l’écriture domine. À travers notre site web plimay.com, nous pouvons lire des articles, des poèmes, des nouvelles, des contes de nombreux écrivains haïtiens et étrangers, y suivre l’actualité littéraire, et même y poster nos propres œuvres.
Plimay ne s’identifie à aucune structure politique, aucun courant religieux. Nous valorisons le travail de tout écrivain et/ou auteur sans mettre en question leur origine, ou leur rang social.
Plimay est un hommage à la chose littéraire.
S.O.D. : Êtes-vous une équipe ?
D.D. : Pour assurer la survie du projet, nous avions décidé de nous regrouper en équipe avant le lancement officiel. Nous avons un conseil de direction formé de sept à huit membres, dont la mission est de mener à bien le projet. C’est donc une vingtaine de bénévoles haïtiens et étrangers qui se tiennent derrière la plateforme.
S.O.D. : Quelles difficultés avez-vous rencontrées au cours de cette première année dans le domaine littéraire francophone ?
D.D. : La vie en elle-même est empreinte de difficultés, de problèmes de toutes sortes. C’est inévitable. Dans ce cas, nous pouvons dire que beaucoup de problèmes ont surgi durant notre existence. Nous n’allons pas citer ici toutes les difficultés auxquelles nous avons dû faire face, mais nous allons mentionner une seule. Celle qui a failli tout chambouler. Il s’agit d’un problème technique. Nous avons perdu les traces de notre site Internet quelques mois après le lancement officiel de la plateforme. Cela a duré quatre ou cinq mois environ. En effet, nous étions dans l’impossibilité de publier de nouveaux contenus, malgré les nombreux textes et articles que nous recevions. Cela a beaucoup retardé le projet et nous a aussi découragés ; mais l’amour que nous portons à la chose littéraire nous a rattrapés à chaque fois. Heureusement que le problème a pu être résolu après maintes discussions avec le responsable de la compagnie qui a conçu le site. Espérons tout de même que cela ne va pas se reproduire.
S.O.D. : Les internautes, s’intéressent-ils vraiment à la littérature ? Est-ce qu’il y a une bonne réception de vos publications sur les réseaux sociaux ?
D.D. : Avec l’émergence des nouvelles technologies de l’information et de la communication, les internautes disposent davantage de moyens de divertissements. Il est un fait que peu de gens s’intéressent à la littérature. Il n’y a pas à sortir de là. Cela dit, nous avons réussi à sensibiliser autant de gens possibles autour d’une seule et unique cause : la cause littéraire. À preuve, le nombre croissant d’internautes surfant sur notre site au quotidien.
Les réseaux sociaux offrent une possibilité incontournable aux entreprises pour présenter leur marque et leurs produits, donc générer plus de profits. Ils sont essentiels au marketing digital. De ce fait, nous avons fait des réseaux sociaux notre terrain de jeu. Nos publications sont largement relayées sur les réseaux sociaux, sur Facebook en particulier où nous avons le plus grand nombre d’abonnés. Chacune de nos publications touche en moyenne cinq à six mille personnes. Déjà, c’est un bon début.
S.O.D. : Tous (tes) les auteurs (e sont les bienvenus (es) à Plimay ? Sous quelle base choisissez-vous les textes que vous publiez sur la page ?
D.D. : Plimay est ouvert à tous (tes) les auteurs (es), sans mettre en question leur ethnicité. Vous êtes les bienvenus (es) chez nous où que vous soyez sur le globe. Plimay est, en effet, ce lien qui unit les peuples sans discrimination aucune.
À Plimay, nous avons beaucoup de rigueur. Un texte est éligible à être publié sur notre plateforme quand il retient l’attention du comité de lecture. Nous nous basons essentiellement sur la qualité des textes. Ainsi, ils seront automatiquement refusés s’ils manquent de maturité ou de qualités littéraires. Les textes que nous publions ne doivent pas faire l’objet d’une publication antérieure, que ce soit sur un site Internet ou sur les réseaux sociaux.
S.O.D. : Des initiatives et des projets, vous en avez ? Parlez-nous en !
D.D. : Des initiatives, nous en avons beaucoup. Nous avons lancé en juillet 2019 la 1e édition de la Quinzaine de la Poésie Féminine, qui était purement virtuelle. La réalisation de l’édition 2019 était un prétexte à la vulgarisation de la poésie des femmes, dans un monde machiste et misogyne. Cette année encore, vu le contexte actuel, nous sommes contraints à réaliser une 2e édition virtuelle. Puisque cette initiative est appelée à perdurer, nous ferons en sorte que les prochaines éditions soient à la fois virtuelles et physiques (si on peut le dire ainsi), avec des rencontres de poètes, des conférences et des séances de dédicace dans pas moins de 10 villes, qui seront préalablement choisies.
D’autres initiatives seront mises en œuvre à mesure que nous avançons. Par exemple, nous comptons organiser des ateliers d’écriture et de lecture dans tout le pays. Pour y arriver, nous commencons déjà à collecter des livres. Et les formateurs sont prêts à emboîter le pas. Nous comptons aussi réaliser des manifestations littéraires afin de mettre les jeunes en contact avec l’objet-livre.
L’un des projets sur lequel nous travaillons actuellement est la création d’un Prix littéraire qui sera bientôt lancé. Nous nous gardons de tout dévoiler pour l’instant. Mais en fait, toutes les informations relatives à ce prix vous seront bientôt communiquées et disponibles sur notre site Internet.
Propos recueillis par Stenley O. Doriscat
- Publié dans Entretiens
Le romancier Anderson Pierre confie à Plimay ses impressions sur la vie estudiantine en Haïti
Anderson Pierre, étudiant en communication sociale, romancier, assistant de recherche chez l’Association pour la promotion de la science ouverte en Haïti et en Afrique, bénévole chez Classiques des Sciences Sociales et membre fondateur du Réseau des Jeunes Bénévoles des Classiques des Sciences Sociales. En gros, disons qu’il fait partie de cette jeunesse entreprenante qui ne baisse pas les bras. Cela dit, Plimay se fait le plaisir de recueillir ses propos autour de sa récente publication “Mes études, ma croix, mon calvaire”. C’est un roman qui, pour plus d’un, peut être qualifié de réaliste.
Plimay : Pouvez-vous éclairer avec vos propres mots les lecteurs de Plimay sur votre personne ?
Anderson Pierre : Je suis né et grandi au Cap-Haïtien. J’ai effectué toutes mes études chez les Frères de l’instruction chrétienne du Cap. Après, j’ai été admis à la Faculté des Sciences Humaines d’où j’ai étudié la communication sociale. J’ai bouclé mes études et je travaille actuellement sur mon mémoire dont le sujet concerne la question des pratiques informationnelles des étudiants de la FASCH (Faculté des Sciences Humaines). Entre temps, j’ai plusieurs chapeaux. J’ai été l’assistant de recherche pour Haïti dans un projet international et interculturel, l’Association pour la promotion de la science ouverte en Haïti et en Afrique francophone (APSOHA). J’ai cofondé le Réseau des jeunes bénévoles de Classiques en Sciences Sociales en Haïti (REJEBECSS-Haïti) qui alimente la collection Études Haïtiennes sur la bibliothèque des Classiques des Sciences Sociales. Et depuis, on dit que je suis auteur mais je n’aime pas les titres.
Après la publication du huitième chapitre de mon roman, j’ai été invité à présenter ce travail dans un colloque scientifique sur la production du savoir sur le genre dans les pays du sud, à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris au mois de février 2019.
P. : Dites-nous, comment êtes-vous parvenu à embrasser la littérature tout en étant homme de sciences ? N’êtes-vous pas conquis par l’une plus que l’autre ? Est-ce facile de faire la navette ?
A. P. : Je ne sais pas encore. Je suis un homme de sciences comme vous le dites mais je suis d’une naturelle curiosité. J’adore apprendre et on apprend énormément que ce soit dans un roman que dans un article scientifique. À un niveau ou un autre, les deux sont des partages de savoirs, de connaissances, d’observations, etc. Aussi loin que je me rappelle, j’ai toujours aimé lire. Je suis, comme on dit, un lecteur boulimique. Je lis tout ce qui me tombe sur la main. Mais l’idée d’écrire un roman n’avait jamais effleuré mon esprit. Bien sûr, j’ai écrit et publié des reportages pour un magazine humanitaire canadien, des billets de blogs, mais l’idée d’un roman non.
L’idée d’écrire un roman, ou du moins une nouvelle, m’est venue à un moment dans ma vie où je souffrais d’insomnie. Je passais des nuits sans pouvoir trouver le sommeil. Alors pour faire passer le temps, je me suis mis à écrire cette histoire. Au début c’était juste pour rire. Je le jure. Une bonne histoire avec beaucoup d’humour. Les premières quatre ou cinq pages (le premier chapitre) ont passé plus de trois (3) mois dans mon ordinateur avant que je les ai partagées avec deux amies qui m’ont encouragé à les publier. Moi, ce n’est qu’au quatrième chapitre que j’ai pris conscience de l’importance de ce que j’étais en train d’écrire en lisant des recherches scientifiques qui ont été menées sur les récits de vie dans la sociologie, les sciences de l’éducation ou encore l’anthropologie. La lecture du roman d’Oscar Lewis, Les enfants de Sanchez m’avait particulièrement influencé.
J’aime bien la science. D’ailleurs j’aimerais bien poursuivre mes études dans ce qu’on appelle aujourd’hui la médiation du savoir. Mais cela ne m’empêche nullement d’aimer la littérature. Au contraire, je crois que les deux peuvent parfaitement cohabiter. J’adapte facilement mon écriture quand il s’agit d’écrire un roman ou de coécrire un article scientifique (Je n’ai pas encore écrit d’article scientifique tout seul).
P. : Depuis peu, vous êtes romancier avec la sortie de votre premier livre « Mes études, ma croix, mon calvaire ». Le présupposé direct du titre serait que les études universitaires en Haïti pourraient être une vraie montée à Golgotha, est-ce exacte ? En fait, présentez-nous l’histoire en question en peu de mots.
A. P. : Vous avez entièrement raison, effectuer des études universitaires en Haïti, que ce soit à l’université publique ou dans une institution privée est un vrai calvaire. Encore pire pour les étudiants qui ont dû laisser leurs provinces pour venir tenter leur chance à la Capitale. Ce n’est pas un scoop pour personne. Il y a beaucoup de témoignages. Quel étudiant à Port-au-Prince n’a pas connu la faim, la précarité, la vulnérabilité, etc. Ce n’est un secret pour personne que les conditions d’études en Haïti et plus précisément à Port-au-Prince sont très difficiles. Mais pour une raison ou une autre, on cache cette réalité pour sauver les apparences. Ce qui ne fait que renforcer le statu quo.
L’histoire en question met en scène deux personnages, un professeur d’université également cadre dans une autre institution, homme marié et respecté et une jeune étudiante qui a laissé sa province pour tenter sa chance à la Capitale. En dehors du cadre académique, les deux se fréquentent et deviennent amants. Le professeur en profite pour assouvir ses pulsions sexuelles, et l’étudiante pour des raisons financières alors qu’elle a un petit copain. Mais de cette entente, si je peux utiliser ce mot, il va y avoir un problème. L’étudiante va tomber enceinte du professeur. J’ai essayé d’effleurer quelques problèmes ou formes d’injustice que l’on rencontre dans l’enseignement supérieur comme la pédagogie de l’humiliation pratiquée par certains professeurs en dressant un rapport vertical avec les étudiants, les problèmes des notes sexuellement transmissibles (c’est une lectrice ivoirienne qui avait partagé ce terme avec moi), le problème des notes que les professeurs partagent en retard, l’insalubrité des toilettes dans les facs, etc.
P. : En tant qu’étudiant haïtien, pourrait-on dire que vous êtes un peu le témoin de ce qui vient d’être conté ? Partagez-vous une proximité quelconque avec cette histoire dont vous êtes l’auteur ?
A.P. : Excellente question ! Alors comme je suis étudiant à la FASCH, les lecteurs/lectrices ont tendance à penser que je parle de cette faculté alors que c’est loin d’être le cas. Cette histoire est une pure fiction. Les lecteurs ne doivent pas essayer de trouver tel ou tel professeur dans Mr. Sauveur ou telle ou telle étudiante dans Gaby mais ils devraient comprendre que j’essaie de mettre sous leurs yeux sous la forme d’une fiction certaines histoires qui passent sous leurs yeux et qu’ils ont tendance à considérer comme normales alors que cela ne l’est pas. On connaît tous un professeur qui est roi dans ces pratiques tout comme on connait tous des étudiantes qui s’embarquent dans ce genre d’histoires pour des raisons financières. Et ce ne sont pas des cas isolés.
Ce roman est une fiction. Certes pour l’écrire, j’ai recueilli des témoignages dami.e.s qui ont vécu des histoires similaires. J’ai abordé et questionné des ami.e.s sur tel ou tel point. Et tous ces témoignages, je les ai combinés pour construire l’intrigue. Par exemple, pour écrire la dernière partie sur l’avortement, j’ai interrogé cinq jeunes étudiantes qui sont dans des universités privées ou dans l’université publique.
Toni Morrison a dit : « S’il y a un livre que vous aimeriez lire et que ce livre n’est pas en encore écrit vous avez le devoir de l’écrire ». Alors, c’est ce que j’ai fait. Je voulais lire un livre qui parle de ces tristes histoires. Je n’en ai pas trouvé. Alors je l’ai écrit. Mais c’est totalement une fiction.
P. : Si l’on reste dans l’histoire, l’un des protagonistes, Sauveur, est décrit comme quelqu’un qui inspire le respect, un irréprochable en quelque sorte, du moins en apparence. Par ailleurs, c’est un prédateur enchainé dans ses phantasmes. D’abord, petite question philosophique, y-a-t-il selon vous des fantasmes plus tolérables, moins controversés que d’autres ?
A.P. : Pour moi en ce qui a rapport à la sexualité, il n’y a pas de fantasmes tolérables ou pas, controversés ou pas, il y a juste des fantasmes. Un fantasme reste un fantasme. Rien ne dit que cela va se réaliser. Toutefois, l’excès en tout nuit.
Dans le cas du professeur, en plus de profiter de son statut, il joue sur la vulnérabilité de l’étudiante. C’est plutôt pervers et malsain.
P. : Gaby pour sa part, est une victime, il faut le reconnaitre. Elle est vulnérable et le professeur en a profité. Mais c’est aussi une fille ambitieuse, avec des rêves. Comment négocier avec la réalité et nos rêves ? Sauveur incarne la dure réalité des universités haïtiennes et Jeff celui qui la relie avec ses rêves. Comment joindre la réalité et les rêves de telle sorte que l’on puisse y jeter un pont et traverser sans risques de s’engouffrer. Était-ce la dure épreuve que voulait réaliser votre personnage Gaby ? Parlez-nous en.
A.P. : Gaby n’est pas seulement la victime de son professeur. Elle est aussi victime d’un système qui ne la voit pas en tant qu’individu avec des besoins et des rêves. Que ce soit dans l’université publique ou dans les universités privées, les responsables se trompent à croire qu’étudier c’est uniquement se rendre dans une fac et suivre des cours. Non, ce n’est pas seulement ça. Il faut également que l’étudiant trouve un minimum de conditions qui pourrait lui offrir un cadre pour effectuer cette étude et s’épanouir. Or, ce n’est malheureusement pas le cas chez nous. Pour citer Jennifer Floyd, ici on retrouve une sorte de « trahison institutionnelle ». Les responsables ne mettent aucune politique en place pour accompagner les étudiantes dans leurs parcours académiques. Et ce sont généralement les étudiantes vulnérables comme Gaby qui viennent des provinces qui en paient le prix. Et devant la réalité, il nous arrive parfois d’oublier nos rêves et trahir nos valeurs dans un souci de survivre. Avec ce roman, je voulais présenter sans langue de bois le dilemme dans lequel se retrouvent ces jeunes filles.
P. : La publication de votre texte est faite en ligne, est-ce par choix ? Est-ce pour vous une façon de choisir le camp de l’avenir puisqu’à croire certains, le numérique c’est l’avenir ?
A.P. : Tout d’abord, j’avais commencé la publication de cette histoire chapitre par chapitre sur Wattpad, une plateforme numérique qui regroupe la plus grande communauté d’écrivains professionnels et amateurs et aussi de lecteurs dans le monde. Cela a été une très bonne expérience pour un premier projet d’écriture. J’avais des lecteurs en Côte-d’Ivoire, au Sénégal et dans d’autres pays qui réagissaient avec moi et qui me demandaient à chaque publication le reste. Leurs commentaires étaient très constructifs et cela m’encourageait énormément. Tout ça, il faut le dire, c’est grâce au développement des outils numériques. Cependant, jusqu’avant la pandémie, je travaillais sur l’autoédition du roman. D’ailleurs, je l’ai enregistré au BHDA. Et j’avais commencé à réunir les frais d’impression comme cela était convenu avec la maison d’imprimerie. Mais la pandémie a tout chamboulé. Ensuite Jean-Marie Tremblay, le PDG de la bibliothèque numérique Classiques des Sciences Sociales m’a proposé de publier le roman sur son site dans la collection des Études haïtiennes, j’ai accepté. Donc ce roman est disponible en libre accès sur le site des Classiques des Sciences Sociales, sur Wattpad mais également sur Scribay.
Mais comme je suis en train d’écrire le deuxième tome de ce roman, je pense que pour la publication de ce tome, je vais faire une sorte d’édition spéciale sur papier .
P. : Puisque l’on parle de croix et de calvaire, était-ce facile pour vous d’arriver au point avec ce roman ? Quel a été votre calvaire à vous dans ce cheminement ?
A.P . : Je peux dire que cela n’a pas été trop difficile de trouver des mots pour raconter cette histoire. Mais cela m’est arrivé de sombrer dans une sorte de tristesse en racontant des passages révoltants. Mais j’ai trouvé beaucoup d’encouragements auprès de mes lecteurs et de mes ami.e.s.
Mon calvaire dans ce cheminement a surtout été le courage de recueillir les témoignages des jeunes étudiantes sur l’avortement. Ce sont des expériences traumatisantes qui laissent des séquelles. Dommage que ce problème n’est pas tellement abordé dans le milieu académique et qu’aucun programme d’accompagnement n’est élaboré.
P. : « Mes études, ma croix, mon calvaire », pour quelqu’un qui veut en faire l’acquisition cela se fera comment ? Nourrissez-vous d’autres projets littéraires pour les jours à venir ?
A.P. : Comme je l’ai mentionnée précédemment, pour le moment le roman est entièrement disponible sur Wattpad, Scribay et sur le site Classiques des Sciences Sociales. Sur ce site, on peut même télécharger le fichier PDF.
Oui, j’ai beaucoup de projets. Je suis en train d’écrire le deuxième tome de Mes études, ma croix, mon calvaire, mais j’ai changé le cadre et j’attaque le milieu professionnel avec Mon travail, ma croix, mon calvaire. Je travaille également sur un autre roman sur les leveurs de morts. Les deux premiers chapitres de ces projets sont disponibles sur Wattpad et Scribay.
Je suis en train de travailler sur un projet en créole, une série de nouvelles, Kan w pran w konnen. Je compte mettre toute la série de nouvelles en audio. Et pour finir, je suis en train de collecter des informations pour un quatrième projet. Mais celui-là ne sera pas publié sur Wattpad ou Scribay. Les lecteurs vont devoir attendre.
P. : Nous sommes arrivés au terme de notre entretien. Auriez-vous un dernier mot pour nos lecteurs ?
A. P. : Je tiens à féliciter toute l’équipe pour ce travail formidable. Je sais combien ça demande de l’énergie et de sacrifice pour lancer un projet. Félicitations et courage.
Plimay vous remercie également d’avoir accepté de répondre à nos questions. Déjà, on vous souhaite succès pour la suite de vos projets.
Propos recueillis par Stenley O. Doriscat
- Publié dans Entretiens, Roman
Jocelyn Danga, lauréat du prix Tourbière des écritures dramatiques congolaises
Jocelyn Danga est un jeune écrivain congolais et homme de théâtre. En 2019, il a publié chez L’Harmattan, « Le large », sa toute première pièce de théâtre. Il est, cette année, le lauréat du prix Tourbière des écritures dramatiques congolaises pour « Ipéca », sa deuxième pièce de théâtre. Entretien avec le jeune dramaturge.
Plimay : Pour ceux qui ne vous connaissent pas, qui est Jocelyn Danga?
Jocelyn Danga : Jocelyn Danga est un jeune auteur congolais de la République démocratique du Congo. Il a écrit en 2018 « Le large », une pièce de théâtre abordant le sujet de la migration à travers le prisme de certains acteurs compris dans cette crise (le migrant africain, la mer et l’européen extrême). « Le large » a été finaliste du prix RFI-Théâtre 2018 et ensuite publié aux Éditions L’Harmattan en 2019 dans la collection « En scène », par le biais du concours « Vivons les mots ».
P. : Votre rencontre avec le théâtre, ça date de quand ? Que représente pour vous le théâtre ; et quelle serait votre définition de ce genre littéraire ?
J.D. : J’ai rencontré le théâtre en 2012 avec Racine (Andromaque). Mais j’ai peu après abandonné la forme classique pour m’intéresser à toutes les mutations littéraires en cours. Le théâtre est une expression. S’il faut disserter là-dessus, on aura peut-être besoin de catégoriser ma réflexion en tomes ; mais même alors, elle ne dirait rien de mieux que les grands ne l’ont déjà fait. Donc, je m’en tiendrai à l’expression « expression ». C’est-à-dire un canal de mots, un exutoire verbal, une cloche sociale d’alerte et d’éveil. Mais cela, sans atteinte aucune à sa valeur artistique, divertissante et ludique.
P. : Vous êtes sorti lauréat du prix Tourbière des écritures dramatiques congolaises. Parlez nous un peu, de cette aventure.
J.D. : Une très belle aventure. Ce prix a une spécificité dont peu de prix disposent, il a accompagné quasiment tous les participants dans leur démarche. Je pense principalement à la première phase qui consistait à soumettre son travail au jury, ensuite le jury faisait un retour avec des suggestions assez spécifiques. J’ai beaucoup appris lors de ce concours. Notamment sur la structuration d’un monologue, le rapport de sens avec les prologues et épilogues. Et j’ose croire que l’accompagnement se prolonge avec l’ensemble de dispositifs prévus à cet effet.
P. : Parlez nous de l’œuvre qui a gagné l’attention du jury de ce prix.
J.D. : Ipéca est un monologue d’une femme de 40 ans qui a été abusée par son père durant douze années de sa vie. Tout avait commencé quand elle avait six ans…
P. : Fera-t-elle objet d’une publication ? Si oui, où et quand sera-t-elle éditée?
J.D. : Oui, c’est l’objectif de la démarche. Un travail devra être fait avec Lansman Éditeur et, si tout se passe bien, toutes les projections sont pour 2021. Cela dit, Plimay sera prioritairement informé des débouchés.
P. : Quelle est l’importance de ce prix pour votre carrière ? Avez-vous l’intention de travailler plus pour en remporter d’autres ?
J.D. : Ce prix est d’une très grande importance, déjà parce que j’ai beaucoup appris tout au long du parcours. Mais aussi que le processus continue (éventuellement une résidence d’écriture et un accompagnement) donc à terme il y a plusieurs avantages possibles, dont notamment des ouvertures sur le plan national et international. Vous savez, les rencontres, c’est cela la magie de l’écriture qui m’a le plus séduit. L’objectif c’est toujours d’avancer. Donc, je compte bosser encore et encore pour faire davantage de conquêtes.
P. : Quels sont vos modèles écrivains dramatiques ? Avez-vous d’autre genre littéraire pour lequel vous auriez un certain attachement ?
J.D. : J’ai beaucoup d’estime pour plusieurs auteurs dramatiques d’Afrique et des Caraïbes : Sinzo Aanza, Hakim Bah, Koffi Kwahulé, Julien Mabiala, Jean D’Amérique, etc. Sans oublier bien sûr l’illustre Sony Labou Tansi. Il y a aussi des auteures qui m’impressionnent énormément, comme par exemple, Hala Moughanie, Laetitia Ajanohun, pour ne citer que celles-là. Mais il y a un auteur dont la plume m’influence de façon plus intense, c’est Fiston Mwanza Mujila.
Oui, j’ai beaucoup d’attachement pour la poésie. C’est d’ailleurs l’épine dorsale de mes compositions. Je m’intéresse aussi à la nouvelle et au roman. Cela dit, la plupart de mes projets de roman sont encore inédits. Je prends mon temps, je me tâte et j’apprends.
P. : Avez-vous d’autres projets d’écriture dramatique ? Parlez-nous-en.
J.D. : Il y a bien sûr plusieurs projets que j’aborde progressivement. Je travaille actuellement sur une pièce de théâtre avec Nadège Prugnard, une auteure et dramaturge française, dans le cadre du dispositif béninois Textes en scène. Si tout se passe bien, ce projet pourra être porté au public d’ici à 2021. Il aborde la thématique des enfants de la rue dans son angle évolutif. C’est-à-dire, des enfants de la rue qui ont grandi et qui ont (peut-être irrémédiablement) versé dans la criminalité.
Propos recueillis par Davastruc Bruno Jean-David
- Publié dans Entretiens
Jean Jacques Pierre-Paul : « Je ne me pardonne pas d’avoir laissé mon pays»
Illustrateur, poète, traducteur et médecin haïtien formé à Cuba, résidant au Chili depuis près de dix (10) ans, Jean Jacques Pierre-Paul, auteur de plusieurs recueils de poèmes dont « Delirium Poetum », est ce passionné d’écriture submergé dans les eaux profondes de la poésie. À travers cette rubrique Entretien sur Plimay, qui consiste à donner libre cours à l’effervescence de la parole, Jean Jacques, nous expose ici son discours sur la poésie, nous parle de l’exercice de sa profession de médecin et de poète, mais aussi de la difficulté de vivre l’exil et la nostalgie de sa ville natale, à savoir Jacmel. Explorons donc ensemble les contours et les détours de l’univers de ce « poète de l’errance ».
Plimay : Pour ceux qui ne vous connaissent pas, qui est Jean Jacques Pierre-Paul ?
Jean Jacques Pierre-Paul : Je salue chaleureusement toute l’équipe de Plimay ainsi que ses lecteurs. Je suis Jacmélien et Jacméliste, né dans un petit village appelé Bréman, sur la route de Meyer à quelques kilomètres de la ville. Issu de la paysannerie, ancien élève de l’École Nationale de Meyer et du Lycée Pinchinat ; mon lycée poétique qui a profondément marqué mon adolescence et ma relation avec le langage du monde. Médecin formé à Cuba, écrivain et poète, je m’amuse aussi à illustrer mes poèmes avec des dessins, peintures (il y a un peintre qui dort chez tous les Jacméliens). Installé au Chili il y a environ dix ans avec ma femme et mes deux enfants, je m’arrange pour être médecin, écrivain, poète, époux, père, illustrateur et traducteur. Le temps pour moi est un monstre que j’essaie de tromper.
Je ne sais pas si ce qui vient d´être dit me définit réellement. L’existence est le plus souvent une définition qui vient des autres. Mais parfois, on sait réellement qui on est. C´est le temps qu´on passe avec soi-même qui révèle une approximation de ce qu’on est. Mais je peux vous assurer que je suis un être en évolution, avide de poésie et de tendresse.
P. : D’où vient cette passion pour la poésie ? Quel est le rôle de la poésie dans la construction d’une vie ?
J.J.P.P. : J’ai découvert la dimension poétique sur les bancs du vieux Lycée Pinchinat et grâce à des heures passées face à la mer, dans la bibliothèque municipale de ma ville. Il y a aussi plein de petits évènements quotidiens, simples, ayant marqué cet engouement pour la parole poétique.
Peu à peu la poésie est devenue pour moi aussi vitale que l’air. Je poursuis la forme poétique de toute chose. Pour moi, c’est la connexion sublime avec le tangible et l’intangible, la parfaite connexion entre les choses. C’est la preuve la moins réfutable que le monde existe. C’est aussi la preuve qu’il n’existe pas. Ma relation avec l’existence passe surtout par un irrésistible besoin de poésie. La parole profonde, nécessaire qui me retient quand la course vers le matériel m´absorbe.
La poésie est impossible à définir car elle représente l´indicible, la forme silencieuse du langage. Je suis convaincu que je suis né muet et c´est grâce à la poésie que j’ai appris à parler. Ici je fais la différence entre la poésie présente dans toutes les formes de vie qui se traduit en une forme de vie pour certains, et le poème qui est pour moi un événement qui s’enregistre tout seul. Un acte de transformation après lequel on n’est plus le même. Chaque poème nous met en face du monde. Le poète n´écrit pas sans se déshabiller et une fois nu face au miroir, face au monde il n´est plus le même. Chaque poème contient un certain degré d’inquiétude et d’incertitude qui nous pousse à une continuelle observation. Compléter et vivre l´instant aussi insupportable qu’il soit, telle est la tâche du poème. La particule du monde nous remplit, aucune réalité ne peut nous plonger dans le mutisme.
P. : Monsieur Pierre-Paul, vous êtes médecin dans un pays étranger, à savoir le Chili, mais vous vous construisez parallèlement, une carrière d’écrivain dans les médias et les journaux chiliens.
Que représente pour vous, l’exercice de ces deux professions loin de votre pays d’origine ?
J.J.P.P. : Je crois que j´ai pu mener ces activités parallèlement parce que je suis un poète quotidien, j´essaie de vivre connecté avec la beauté multiple du monde. Rester ouvert à la vie me permet d´écrire des vers tous les jours, dans n’importe quelle circonstance, même le temps de recevoir le patient suivant suffit pour écrire un vers ou terminer un poème. De retour chez moi après le boulot, c’est aussi un moment vital pour moi, où je descends vers les bas-fonds de l’existence pour en extraire quelque chose digne d´être écrit ou raconté.
Je lis aussi de la poésie tous les jours. Je ne cesse pas d’être poète quand je travaille comme médecin. Je suis poète dans toutes les circonstances de la vie. C´est la dimension poétique des choses qui me permet de supporter la réalité.
Le fait d’avoir été dans l´obligation de laisser mon pays pour m´installer dans une autre terre enrichit mon horizon mais pas sans douleur. Je pleure encore. Je suis de ceux qui ne partent pas sans revenir tous les jours. Ma ville ne sait pas mon nom, mon pays me hante. Ici ça va mieux sur le plan professionnel et littéraire. J’ai une voix, une place dans le champ farouche de la littérature chilienne et latino-américaine. Mes textes sont publiés dans des revues importantes et je suis sollicité partout. Il y a même des revues italiennes qui m´ont interviewé, consacré des articles à mon œuvre, traduit et publié mes poèmes. Actuellement, on rédige une thèse sur « l’errance poétique » présente à travers mes livres dans une université chilienne. Ce n´est pas facile de représenter la poésie haïtienne dans un pays avec une si grande et forte tradition poétique comme le Chili. Néanmoins je ne suis pas le seul poète haïtien évoluant ici. Il y a d’autres jeunes poètes très talentueux comme Makanaky Audain, Joseph Belcariño, Marckenson Jean-Baptiste, Tondreau Marckenson, Ricardo Auguste, etc. Nous avons déjà réalisé, en Décembre 2018, la première édition du festival de poésie haïtienne à Santiago du Chili qui fut un succès sur tous les plans. Inoubliable ! Le thème était : « Voix sans Frontières » premier bloc et « Seul l´amour est beau » deuxième bloc. Nous avons pensé réaliser la deuxième édition en Juin 2020 mais l’émergence sanitaire nous oblige à tout repenser.
P. : Vous êtes auteur de plusieurs livres, dont DELIRIUM POETUM, qui se veut une démystification du silence et de l’infini. À travers cet élan poétique qui vous anime, qu’entendez-vous par ces termes, dont nous ignorons la portée sémantique ?
J.J.P.P. : Je dois préciser que « Delirium I » est une simple introduction. Dans « Delirium II » le sujet est traité avec la profondeur qu’il mérite. Je compte l´étendre sur cinq (5) volumes.
Oui, une démystification du silence, de l’errance et de l’infini par le délire. Toute réalité est périlleuse. Il n’y n’a que le délire (poétique) qui puisse nous sortir de la prison de ce monde faussement réel. L’expression avait pour but de représenter le délire poétique dans l’effort de dire le silence. J’aime la poésie de l’indicible. Car nous croyons fermement que le silence n’existe pas : tout parle autour de nous, tout est vibration, tout est langage et signification. Nous ne pouvons pas apprendre le langage des choses sans appréhender sa signification. Le silence ne peut pas exister là où tu parles, là où le langage est la principale source de paradis. Et l’infini offre une opportunité de marcher. La capacité de faire de l’infini une finitude est aussi une bonne manière d’affronter les défis de la vie. Je ne crois pas au silence des choses. Je ne supporte pas le silence qui ne sait pas parler. La vie n’est pas compatible avec le silence absolu. Et j’arrive jusqu’à être convaincu que mon silence s’appelle poésie. Comme l’errance est ma demeure je voudrais faire de l’infini un poème à la portée de mon destin. Je voudrais que le sang du soleil coule entre mes doigts jusqu´à me transformer en errant. Cette douce errance qui consigne la fragilité de l’être. Je voudrais consacrer toute ma voix à dire l’espérance. Défendre ma folie jusqu’à m’inventer une autre fois. Chaque vie est un délire admirable ou pas.
C´est un thème qui parcourt tous mes livres de poésie, me passionne. L’errance serait alors cette impossibilité de rester tranquille, une sorte de gravité interne. Donc elle nous épargne de la cruauté du destin (tout destin est cruel), l’errance nous aide à défier le destin, car le destin c’est ce qui nous arrive durant notre voyage mais notre destin c’est ce que nous faisons de ce qui nous arrive. Pour moi l’errance est un voyage à l’intérieur du voyage.
Quand j´écris c´est tout mon corps qui saigne et un homme blessé ne peut pas cacher son âme. Parfois délirer est le seul poème qui soit à la hauteur de la réalité humaine. Comme chez l´homme tout est périssable, je voudrais habiter l’absence comme une dernière ville dans laquelle le besoin d’écouter se fait sentir. La poésie serait avant tout l´art d’écouter, l´art d´errer vers l’autre.
P. : À lire vos livres, on voit le reflet d’une œuvre imprégnée d’humanisme et d’aspirations pour un monde meilleur. Croyez-vous effectivement au progrès de l’humain et à la fraternité des hommes sur la planète ?
J.J.P.P. : Oui il y a une quête d’humanité dans ce que j’écris. L’espoir d’un monde meilleur est aussi important pour donner plus de sens à ma lutte. Je crois que l´humain doit résister à toute forme de déshumanisation s´il veut révolutionner son existence. Et la beauté c’est cette résistance contre cette déshumanisation.
J’ai opté pour un humanisme écologique. La conscience écologique est importante et fondamentale pour comprendre tout ça. Ma mère m’a appris que la terre est un être vivant et que les arbres sont des structures de santé publique et de bien-être collectif.
L´humanisme est porteur d’une question esthétique. En réalité tout ce qui nous rend plus humain est beau. Moi je voudrais être chaque jour un peu plus humain.
P. : Selon Cinto Vivier, aucun poète ne peut se comprendre sans le tissu de circonstances dans lesquelles il est né. Vous avez laissé votre pays pour vous installer au Chili. Avez-vous regretté quelque chose? Qu’est-ce ce qui vous a le plus manqué ?
J.J.P.P. : Je souffre toujours d’avoir été obligé de partir, de laisser ma terre pour réaliser quelques rêves. Je deviens peu à peu un homme habité par l’absence. J’aurais voulu réussir dans mon pays, dans ma ville, accompagné de mes gens. Même si je fais la différence entre plusieurs types de migration. La migration bidirectionnelle m´intéresse aussi. C’est-à-dire la capacité de me déplacer vers l’autre et vers moi-même en même temps. Migration profonde, dit-on ! Parmi tous les exils, toutes les migrations, le déplacement physique est le plus douloureux, le plus brutal. Je ne me pardonne pas d’avoir laissé mon pays, je ne me pardonne pas d’avoir laissé ma ville.
Quant à l’affirmation de Cinto Vivier, je dirais que dans toute poésie, il y a un défi de langage qui est universel et qui surpasse tout besoin, tout désir d’être compris. Les circonstances dans lesquelles je suis né ne sont pour moi qu´un beau prétexte pour défier le silence, détourner les bruits du monde. Ici quand je lis un texte et que je dis goudougoudou, les lecteurs spectateurs me comprennent sans me demander d´expliquer. La question à se poser est jusqu’où l’on peut pousser son discours, car toute circonstance est porteuse de discours. La porte d´entrée dans la littérature est la parole comme acte de palingénésie.
P. : Issu de Jacmel, ville réputée pour ses attraits littéraires, artistiques, et baptisée ville touristique par l’UNESCO, comment la voyez-vous aujourd’hui, cette ville laissée si longtemps ?
J.J.P.P. : J’ai toujours dit que si l´amour était une ville, il s’appellerait Jacmel. Ce n’est point par vanité. On peut entretenir une relation amoureuse avec une ville. Je ne peux pas laisser une ville qui m´habite, c’est trop douloureux. Certains disent que quand on aime quelque chose, on doit aimer aussi la distance qui nous sépare de cette chose. J’essaie de transformer cette distance entre moi et ma ville natale en un poème sans fin. Je vois la ville moins gaie, moins propre et moins poétique, moins solidaire, moins fière, moins optimiste. Il n’y a plus de jeunes lycéens publiant leurs poèmes sur les murs de la ville, sur les portes de la ville comme on expose une rage, une envie de dire. Jacmel doit reconnaître que ce sont ses propres fils qui l’étranglent, la dévalorisent. La nostalgie est le fait que le passé est plus alléchant que le présent. Je rêve d’y retourner. Je vis avec l´espoir d’organiser à Jacmel la plus grande fête de poésie et d´artisanat jamais réalisée dans les Caraïbes.
P. : Quelques mots à l’endroit de cette nouvelle génération de poètes haïtiens vivant en Haïti?
J.J.P.P. : Écrire, non seulement pour dire et être compris, mais aussi pour défier le langage du monde. Celui qui écrit ne devrait être jamais satisfait du langage du monde. Faire de la poésie une façon de vivre et le poème viendra tout seul. Soyez avides de beauté ! « Il n’y a d´équilibre que dans la beauté » , dit Saam, personnage principal de mon prochain roman. Parfois l’abîme est aussi une porte.
P. : Des projets de publication ?
J.J.P.P. : Oui, actuellement, j’ai trois grands projets : 1) rééditer mes six (6) livres publiés au Chili dans une version bilingue. Je suis en discussion avec des éditeurs sur le projet. 2) Publier cette année mon prochain livre : « Si j´existais/Poésie de l’inexistence ». 3) « Deliruim II » : mon premier roman poétique qui raconte la rencontre d’un jeune lycéen avec un fou de la ville. Une rencontre qui va transformer sa vie et sa vision du monde extérieur.
Propos recueillis par Davastruc Jean-David Bruno
- Publié dans Entretiens
Davastruc Jean-David Bruno : « Cette vie de patachon, seuls les poètes savent comment la traduire »
Poète, écrivain, informaticien, juriste, enseignant, Davastruc Jean-David Bruno est l’auteur d’un long poème intitulé “In Memoriam 12 Janvier 2010”, publié en France en 2018 aux Éditions du Pont de l’Europe. À travers notre rubrique Entretien, qui se veut librement un prétexte pour donner la parole aux écrivains, le jeune auteur nous livre sa vision de la poésie, nous dévoile son rapport au monde ainsi que sa compréhension du divin. Découvrons donc ensemble l’univers éblouissant du poète, avec ses zones d’ombre et ses soleils rieurs !
Plimay : D’entrée de jeu, qui est réellement Davastruc Jean-David Bruno ?
Davastruc Jean David Bruno : Je tiens d’abord à saluer toute l’équipe de Plimay pour cette bonne initiative. C’est un très grand travail que vous faîtes dans le secteur. Je vous souhaite succès ! Le monde littéraire a grand besoin de vous.
Je suis Davastruc Jean-David Bruno, Jacmélien, natif de Port-au-Prince. Ecrivain, poète, je suis dans la catégorie de ces hommes qui ont vécu et survécu. Ah ! Survivre ? Je crois que c’est ce qu’on est tous en train de faire dans un pays comme le nôtre. Je suis un survivant qui cherche sa voie, un errant dans les profondeurs sacrées du temps.
« Je ne vis pas ; je survis. » Non, je ne vis pas. Je fuis le monde depuis des années ; j’aime les humains. Pourtant je ressens le besoin de les fuir tous les jours.
J’ai grandi à Port-au-Prince et c’est là que mon amour pour la littérature a pris forme. J’ai fréquenté quelques écoles de la capitale. Mais c’est ici à Jacmel que ma personnalité allait se développer. En 2007, j’étais en classe de seconde quand je suis arrivé à Jacmel. J’ai eu la chance de faire mes trois (3) dernières classes au Lycée Pinchinat de Jacmel et d’aboutir quatre longues années d’études à l’École de Droit de Jacmel. J’ai dit CHANCE. C’est vrai. Notre vie est un long voyage ; on rencontre facilement des compagnons de route, des gens qui s’investissent sans le savoir, pour donner à notre vie, le sens qu’il lui faut. On côtoie des gens qui étaient destinés uniquement à former notre caractère. Pour ma part, c’est au cours de mon passage au Lycée Pinchinat que j’ai rencontré des personnes qui allaient plus tard, orienter mon esprit vers le chemin du multivers, transformer mon cœur en un champ d’amour fraternel. J’entends encore la voix de mes deux perles au Lycée, Reguy et Terson. Ma vie d’écrivain aujourd’hui, serait sûrement différente sans leurs mots d’encouragement.
Ah ! Les gens qui nous côtoient ont leur part dans nos vies. Soyez en sûrs !
Plimay : Votre rencontre avec la poésie, ça date depuis quand ?
Avez-vous le souvenir de votre premier poème ? Si oui, qu’est-ce qui vous l’avait donc inspiré ?
D.J.D.B. : Ah ! J’étais poète avant même de savoir composer des textes. Je me souviens de mes années en 2ème cycle fondamental. Je récitais des textes poétiques comme si j’en étais l’auteur. Ces textes contenus dans la grammaire avaient été mes premiers poèmes lus. Ah ! Lafontaine ! Je l’aimais bien. C’est sa fable « Le corbeau et le renard » qui a marqué mon jeune cœur à l’époque. Et là était né le besoin de se sentir vivant, d’exister. J’avais des besoins ; ce n’étaient pas ceux d’un enfant ordinaire. (Rires) Je me voyais en train de rédiger un sonnet, de tenir un recueil de fables et faire exploser mes idées devant la maitresse, et qu’elle m’accorde une multitude de bisous sur mes joues de gamin exalté. (Rires)
Ah oui ! Je me souviens de mon premier poème. C’était au cours de l’année 2002, je crois. On faisait du camping. On avait organisé une petite correspondance pour encourager les jeunes à lier connaissances, car il y avait des jeunes qui ne faisaient pas partie de mon équipe. On avait commencé les échanges de mémos sous des pseudos. Et là, tout était devenu différent. Ma correspondante était une jolie fille ; je l’avais découverte malgré elle. Et le poète était né ce jour-là. Je lui écrivais avec une souplesse de gamin galant, je lui exprimais toute mon adoration. C’est comme si c’était hier. J’ai la mémoire encore fraîche.
« On ne naît pas poète. Les circonstances engendrent le besoin d’exister dans un monde différent ; c’est ce qui enfante la poésie. Le poète est né de la vérité car il est prophète. »
Plimay : Quelle est l’utilité de la poésie dans une vie comme la vôtre ?
D.J.D.B. : Pour répondre à cette question, je dois vous parler de mon existence.
Comme mentionné plus haut, je ne vis pas ; je survis. J’ai des douleurs dans le cœur et des chagrins dans l’âme. Mon cœur bat sous le rythme d’une musique funèbre, noyé dans l’infini où chaque goutte de mon sang cherche à assouvir la soif du temps. Je me noie dans un chagrin où l’infinitude de l’existence tiraille chaque pore de mon corps, je suis prisonnier d’un néant obscur.
Etre poète a été pour moi, un bouclier en Haïti. Cette vie de patachon, seuls les poètes savent comment la traduire. La danse qui fait bondir le poète est magique ; il grouille et s’élance à corps perdu dans une valse féerique, laissant le temps dans l’infini des mondes, où chaque lettre de l’alphabet est une étoile dans son ciel. Et là, il danse avec son âme ; il danse, danse encore comme pour arrêter le temps.
La poésie joue un très grand rôle dans ma vie. Serais-je encore vivant sans elle ? Je ne sais pas. Une chose est certaine : elle est une épouse dont je ne peux ignorer les caresses. Elle habite en moi. Elle est une amie, une confidente, une mère… enfin elle est toute ma vie. Je ne connais de plus beaux moments que ceux passés à imaginer, à rêver, à contempler l’existence dans toute sa beauté. Et me sentant menacé par ma courte existence, je commence à écrire, à peindre ces rêves tant chéris.
« Qui ne souffre pas ne connaît pas la souffrance. » Le poète est né de ce besoin de se sentir, d’exister et d’être ; de voguer vers l’inconnu, fuyant le monde pour côtoyer les mystères de l’imaginaire. Ah ! Ce fou que je suis. J’aimerais me sentir aussi loin des atrocités du monde matériel, toute ma vie.
La poésie me réconforte quand les tourments de la vie frappent à la porte de mon innocence. Elle me permet d’avancer vers mes rêves, elle me donne la force de vivre, d’aimer, de pardonner.
Plimay : Vous êtes l’auteur d’un mince ouvrage de poésie intitulé « In memoriam : 12 Janvier 2010 », paru en France en 2018 aux éditions du pont de l’Europe. Votre livre, par conséquent, s’inscrit dans le cadre d’une démarche rétrospective ; un bond, si l’on peut dire, de huit (8) ans en arrière.
A votre avis, que doit-on encore retenir de cette date catastrophique au cours de notre histoire de peuple ?
D.J.D.B. : Oui ! « In memoriam 12 Janvier 2010 » est inspiré du séisme dévastateur survenu en 2010. Je l’avais commencé cette même année. À l’époque j’étais en Philo au Lycée Pinchinat. De retour chez moi, ce jour-là, je lisais l’un de mes romans, (un genre que j’affectionne). La terre tremblait et je lisais. Je ne savais pas de quoi il s’agissait. Les gens couraient. Je ne savais vraiment rien. Jusqu’à ce que quelqu’un me faisait sursauter en criant : « Dave, sors de là ! » J’étais assis le dos contre un mur. J’avais obéi. Une fois sorti, le mur écrasait la chaise qui me tenait. J’étais surpris à ce moment. J’aurais pu mourir…
Depuis je commence à penser aux autres, à me voir en eux. Je les vois tous comme des passants comme moi. Le temps ne nous appartient pas. Les haïtiens doivent comprendre qu’ils sont tous des rescapés. Et que font les rescapés ? Se haïr ? S’entretuer ? Non ! Les rescapés doivent s’unir pour changer les choses et rendre la vie meilleure.
Cette date catastrophique, on ne doit jamais l’oublier. Elle marque la naissance d’une nouvelle conscience. Elle est le symbole du demain possible. Rescapés ! Nous devons prouver à la terre que nous méritons cette chance de vivre dans l’union et l’amour.
Plimay : En quoi consiste véritablement le message de ce livre ?
D.J.D.B. : Le livre s’adresse à tous les humains, les haïtiens en particulier. Il transmet un message d’amour et une recommandation : « Soyez frères, cessez vos discordes. Accomplissez-vous ensemble, car vous aviez été ressuscités pour accomplir. »
« On ne renaît pas pour mourir ; on renaît pour accomplir ».
12 Janvier 2010 nous l’a dit en lettres de feu. Doit- on l’ignorer ?
Plimay : À maints endroits de ce long poème qu’est “In Memoriam”, on aperçoit la notion de Dieu qui apparaît sous votre plume, de manière récurrente : “Ce Dieu caché dans la voûte céleste/cet invisible mercenaire/Dieu de gloire/ Dieu de peine…”
Quel est le rapport du poète que vous êtes, avec Dieu ? Autrement dit, comment concevez-vous le divin ?
D.J.D.B. : Ah ! Je suis né dans une famille chrétienne. Une famille qui croit fermement que la terre a un seul maître. Je vous le confie, je crois en un Dieu. Pas ce Dieu décrit par les pasteurs, les diacres, les pères… Je ne soutiens aucune forme de religion. Je suis convaincu que le monde serait bien sans la religion. Elle divise et tue la notion de fraternité en limitant ses ressources. Le chrétien ne se rend pas chez le vodouisant, il refuse de manger chez lui. Ce n’est pas la peur qui traduit cette façon d’être, mais la méfiance. Alors que la fraternité exige un amour du prochain sans limite.
Je crois que Dieu existe. Mon Dieu est cette force que je ne vois pas. Il est invisible. Je crois fermement que la planète n’est pas le fruit du hasard. Seule une force intelligente, un être suprême peut accomplir de telles merveilles.
Mon rapport avec cette force invisible me dépasse. Ce 12 Janvier là, je voyais tous les haïtiens les yeux tournés vers les cieux, implorant grâce. Ils croient qu’il y a un être au-dessus d’eux. Ils l’appellent comme ils veulent. Moi je l’appelle Dieu. Le divin est ce qui ne peut être compris, qui s’efface pour se créer un univers dans les profondeurs du savoir. On le cherche sans le comprendre. Il ne s’explique que par une certaine manifestation douteuse. Le divin est ce qui provoque la peur, mais réconforte à un point extrêmement bon.
« Dieu est une force inexplicable. Toute tentative d’explication plonge l’esprit dans le chaos car notre intelligence humaine est trop faible pour appréhender une essence surhumaine. On doit se contenter de l’appeler le Bon Dieu ».
Plimay : Pourquoi donc encore la rime et des vers classiques au XXIème siècle ? La poésie classique, constituerait-elle, pour ainsi dire, votre horizon indépassable ou un héritage à préserver ?
D.J.D.B. : J’aime les rimes. Elles me rappellent la cohérence, la liaison qui existe entre toute chose. Ah ! Le vers classique ! Je viens de vous dire, j’aime les rimes. Les auteurs classiques me dominent encore aujourd’hui, je dois l’avouer. Je ne peux pas m’en passer.
Je dirais que c’est un héritage à préserver car il y a des auteurs qui me hantent encore. C’est comme s’ils étaient au XXIème siècle. Quand je ferme les yeux, j’entends le maître Hugo :
« Dieu le veut.
Dans les temps contraires,
Chacun travaille et chacun sert ;
Malheur à qui dit à ses frères
Je retourne dans le désert … »
Quel amour prêche-t-il ici ! Ces vers me hantent. Je me vois dans l’obligation de perpétuer ces vers qui chantent la beauté de l’âme telle qu’elle devrait être, qui transforment et qui délivrent.
Plimay : Quels sont vos modèles en poésie ? (Des poètes pour qui vous auriez une certaine affection).
D.J.D.B. : Mes modèles ? Ils sont nombreux. Victor Hugo, Lamartine, Arthur Rimbaud, Baudelaire, Ronsard, Etzer Vilaire, Oswald Durand… pour ne citer que ceux-là.
J’ai bien des poètes pour qui j’ai de l’admiration. Ceux-là qui écrivent, guidés par le besoin de fuir les misères de l’existence, tiraillés par la souffrance en terre natale. Ces poètes qui traduisent leurs états d’âme, qui chantent l’amour ; qui traduisent en langue des anges, les tracas d’ici-bas.
Plimay : Des projets d’écriture ?
D.J.D.B. : Oui ! J’en ai plein. Je suis en train d’écrire « Les amants du manoir Adriana », roman dans lequel le manoir Adriana de ma ville Jacmel recevra la visite de deux mystérieux personnages ; ainsi que « Madichon », mon premier recueil de poèmes en créole. Ah ! Ce recueil-là, je crois que c’est un défi relevé à mon ami le poète Raynaldo Pierre-Louis, car ce dernier apporte des corrections à mes « U » (en créole), comme dans « Publikasyon » tous les jours. (Rires) ; enfin « Sous les pétales de l’inconnu », un recueil de poèmes pour conjuguer le temps. Je compte aussi publier des textes déjà prêts.
Plimay : En dernier lieu, parlez-nous du centre numérique de Sable Cabaret, dont vous êtes le responsable ? Quel est l’objectif de ce centre ?
D.J.D.B. : Ah ! Le centre ? Je peux donc parler en tant que responsable de projets et d’activités. Je n’en suis pas le responsable. Le responsable est Monsieur Jean Louis Dajais. Nous entretenons des relations. Nous abordons ensemble des points importants pour l’épanouissement du centre.
Son histoire est intéressante. Il y avait une caisse populaire dans la localité active dans les années 1982. Cette caisse passait à peu près 18 ans, soit jusqu’en 2000 où elle avait été obligée de fermer ses portes, car tout était en faillite.
GAPCPRSE (Groupe d’Action et de Progrès pour la Coordination de la Région du Sud’Est) qui a son siège social à Sable Cabaret de la montagne de Jacmel, avait trouvé important d’utiliser le local de ladite caisse populaire pour booster les stratégies d’aide à la communauté et les zones avoisinantes, de faciliter le changement.
Après le passage du séisme dévastateur en Janvier 2010, le comité de coordination de GAPCRSE, soutenu par des personnalités de la communauté, avait eu l’idée de fonder une école de 3ème cycle fondamental (cette école, la seule dans la communauté, travaille encore contre vents et marées, pour distribuer le pain de l’instruction aux enfants).
Plus tard, en 2012, pour aider les enfants à mieux travailler, l’idée d’un programme dénommé « Ecole numérique » avait été votée et exécutée, sous le haut patronage de HAITI FUTUR et PLANETE URGENCE. L’organisation OPADEL de la montagne de Jacmel a été le premier bénéficiaire. Et c’était le tour de GAPCPRSE, quelques mois plus tard. L’ancien local de la caisse a été l’endroit idéal pour bénéficier de ce programme. Après un accord signé par les différentes personnalités de la communauté, et le procès-verbal dressé, le local a été baptisé CENTRE NUMERIQUE DE SABLE CABARET.
Le centre a pour objectif de promouvoir l’Éducation. Nous avons peu de matériels (un projecteur et un boitier, quelques batteries et panneaux solaires. C’est le seul espace disposant d’une source d’énergie électrique dans la communauté), mais nous agissons pour tous. Les professeurs au niveau primaire, formés dans le cadre du programme Education via le numérique d’Haïti- Futur, travaillent avec les enfants en utilisant les ressources du centre.
Nombre de jeunes ont été formés depuis. Nous offrons des formations en informatique, en artisanat, des ateliers de travail en construction pour les professionnels (charpentiers, techniciens en maçonnerie…) et les jeunes intéressés par ces domaines.
À noter que le centre, ne disposant pas de matériels pour faire face aux grands défis du numérique, s’est vu dans l’obligation de multiplier les stratégies pour aider les jeunes de la communauté. C’est là que j’interviens avec toute la force de mon cœur. Et nous sollicitons toute aide possible de la part de ceux qui aimeraient supporter le centre.
Après la gestion d’un projet de bibliothèque qui me tient à cœur, je viens de lancer notre nouveau programme : BACK UP EDUCATION. Ce programme vise à aider les élèves en 9ème A.F et Philo pendant la période du confinement via leurs téléphones intelligents/ tablettes en utilisant l’application whatsapp. Pour la réalisation de ce programme, nous lançons un appel à contribution à tous les professeurs et invitent les élèves concernés à s’y intégrer.
J’ai d’autres projets pour le centre. Tel le lancement d’un site de formations en ligne, une salle de conférence, une salle d’informatique avec accès à internet, un terrain de jeu pour faciliter la lecture aux enfants (ces petits êtres-là aiment jouer, et c’est en jouant qu’ils apprennent mieux)… Enfin je donnerai toute mon énergie pour offrir aux jeunes un espace où ils peuvent apprendre et se sentir à l’aise, dans un espace riche.
Vous voyez ? Beaucoup de projets. Et je sollicite l’aide de chacun de vous qui lisez cet entretien et qui peuvent aider le centre d’une manière ou d’une autre.
Travailler pour une meilleure condition de vie est ce qui me maintient en vie. Je crois fermement que le changement est possible ; une autre Haïti est possible.
Je remercie tout le staff de Plimay pour cet entretien. La bataille engagée demande beaucoup de force ; tenez ferme !!!
Propos recueillis par Raynaldo Pierre-Louis
- Publié dans Entretiens
Évelyne Trouillot : « La poésie c’est la façon la plus vraie de dire les choses, de parler du monde et de l’être.»
Toujours dans cette démarche qui consiste à donner la parole aux écrivains, Plimay a rencontré la romancière et poète haïtienne Évelyne Trouillot, née le 2 janvier 1954 à Port-au-Prince. En 2004, elle a reçu le prix Soroptimist de la romancière francophone pour son premier roman « Rosalie l‘infâme ». À travers cet entretien, elle nous parle de poésie, des thématiques abordées dans son œuvre et de l’émancipation des femmes dans la littérature haïtienne.
Plimay : S’il fallait utiliser trois (3) mots pour décrire la personne d’Évelyne Trouillot, lesquels choisiriez-vous ?
Évelyne Trouillot : C’est un exercice assez frustrant dans la mesure où parler de moi me parait ennuyeux. Ce serait mieux de parler des livres, du monde et des autres. Aussi, choisir des mots, c’est bien entendu en mettre d’autres de coté. Pourtant, tant de mots me nourrissent, me portent. N’en choisir que trois c’est presqu’une trahison…
La justice parce que l’injustice m’est détestable, sans doute parce que je la vois constamment autour de moi. Pas seulement en Haïti, car cela me révolte aussi lorsque certains tentent de ramener toute la misère du monde ici, ou dans d’autres pays économiquement faibles/affaiblis. L’injustice malheureusement est partout sous forme de discrimination raciale, de préjugés sociaux, d’exclusion et même de violence contre des groupes bien ciblés. L’injustice qui s’est installée ici depuis des siècles me concerne particulièrement bien entendu. Sans doute parce que nous la prenons souvent comme si elle était normale, acceptable. Alors dans mes livres, j’y touche, je le fais presqu’inconsciemment, automatiquement. Parce que je n’ai pas le choix. Évoquer les injustices en littérature, ce n’est pas écrire un pamphlet ni un tract. C’est créer des situations où ces injustices sautent aux yeux et choquent. Créer un effet subversif où le lecteur/la lectrice sort changé/e quelque part, en rejetant ou en questionnant une réalité source d’injustice. Où il/elle se dit : « Le monde ne devrait pas être ainsi fait.» Car il peut devenir facile de s’habituer aux injustices autour de soi. De les écrire me les rend encore plus cruelles et intolérables.
L’histoire tout simplement parce que je suis attirée par elle, par les faits du quotidien dans les temps passés, par tout ce qui a un impact sur les comportements des êtres humains. Tout ce qui nous permet de mieux comprendre les femmes et les hommes. Ce qui se répète à travers l’histoire et ce qui est lié à un contexte particulier. Tout ce qui change, ce qui devrait changer pour plus d’humanité. L’histoire comme regard critique sur le passé, regard sur les mœurs qui évoluent, les préjugés qui parfois perdurent. Chercher les vérités qui nous permettent de mieux comprendre. Avec toujours comme point central, l’être humain, avec ses rêves, ses intérêts, ses besoins, ses envies ; toujours l’humain au cœur de l’Histoire. Histoire familiale aussi car la famille aussi est très présente dans mon imaginaire.
La mer finalement car elle est dans tous mes textes. Même quand je ne n’y pense pas, elle s’infiltre ; son odeur, ses vagues, son immensité, ses abysses, sa magnificence m’habitent. Elle s’introduit dans mon imaginaire et impose sa loi. Et autour d’elle, les personnages se profilent, les histoires s’emboitent. Elle est point de départ, point d’arrivée. Personnage aussi incontournable. Passage vers le néant ou vers l’aurore.
P. : Avez-vous une définition personnelle de la poésie ?
É.T. : La poésie c’est la parole ultime. La façon la plus pure, la plus dure, la plus vraie de dire les choses, de parler du monde et de l’être. De regarder ce qui est en dedans de soi, et de fouiller, en entrainant les autres avec soi. La poésie, la vraie, qu’il s’agisse de Philoctète, de Castera, d’Aragon ou de Mahmoud Darwich, c’est un plongeon lumineux et douloureux à la fois dans un univers de mots et d’idées, d’images et de sensations. Un espace où il faut trouver les mots pour tout dire même quand cela fait mal, un espace où les vérités s’entrecroisent. Ce qui nous maintient debout quand l’horreur nous entoure, quand les abîmes nous attirent.
P. : Aujourd’hui, de plus en plus de femmes se battent pour se faire une place dans la littérature haïtienne. Une littérature qui a pourtant toujours été dominée par la gent masculine. Quelle est votre perception de l’émancipation des femmes dans la littérature haïtienne ?
É.T. : Il faut en effet parler des femmes haïtiennes (au pluriel). C’est important de ne pas minimiser les différences, disons même les écarts entre les catégories sociales et économiques. La question de l’émancipation des femmes haïtiennes doit tenir compte des fractures sociales pour en cerner toutes les dimensions. Évidemment certains problèmes affectent toutes les femmes : le viol, la violence conjugale, la violence verbale à travers les chansons obscènes et injurieuses, le harcèlement sexuel au travail, dans les rues, les discriminations de toutes sortes liées au travail, à l’éducation, à la santé. Et je ne cite que les plus saillants. Par rapport aux femmes écrivains, je voudrais poser deux questions pour susciter la réflexion. La première : pourquoi y a-t-il moins de femmes que d’hommes à publier ? Il y a pourtant autant de jeunes filles qui écrivent dans les journaux scolaires, lors des ateliers d’écriture, dans l’intimité de leurs chambres que les jeunes hommes. Pourquoi est-ce plus difficile pour la femme de poursuivre son rêve, pourquoi même lorsque la femme a publié un livre, le poids social et familial l’empêche d’aller plus loin alors qu’elle a en elle ce potentiel qui pourrait se développer ? Certes, il faut un engagement individuel farouche et certaines l’ont et arrivent à se battre, à franchir les obstacles, mais cela ne devrait pas être aussi difficile pour celles qui veulent écrire.
Deuxième question : pourquoi cette tendance à vouloir à tout prix enfermer les écrivaines dans un monde à part où elles se retrouveraient entre elles ? Je pense à la perception que le lecteur et la critique ont parfois de celle qui écrit. Je lisais récemment un article dans un journal occidental où l’auteure s’indignait contre le traitement réservé aux écrivaines par les critiques littéraires. Quelque part, certains s’arrangent souvent pour parler du physique de la femme. De sa taille fine, de ses yeux enchanteurs, de sa démarche élégante ou alors de son allure masculine, des vêtements qu’elle porte. On se croirait en train de feuilleter une revue de mode. C’est un peu pareil ici. Il y a deux ou trois ans un prix littéraire important a été attribué à une jeune femme. Je peux compter les commentaires sur le livre qui n’ont pas fait mention de l’âge de la femme, de son visage, de son corps, en termes élogieux certes mais quel rapport avec le livre, son contenu, sa valeur littéraire ? Et certains écrivains (hommes) tombent dans le même travers. C’est terriblement réducteur et insultant pour les écrivaines.
Il y aurait trop de choses à dire sur l’émancipation des femmes en Haïti. Je voudrais simplement ajouter qu’il faut travailler pour que les conditions d’existence permettent aux jeunes filles qui désirent écrire de le faire. Que le poids des obligations sociales et familiales soit moindre ! Qu’elles puissent trouver un encadrement dans leur travail d’écriture et de création. S’il est vrai que ce n’est pas facile pour le jeune homme qui veut écrire – pour plusieurs raisons liées à la précarité économique, au manque d’institutions culturelles, entre autres – pour les femmes c’est doublement plus difficile.
P. : Comment est-ce que l’écriture est entrée dans votre vie ?
É.T. : L’écriture est entrée dans ma vie avec les livres, la lecture. Enfant, je me plongeais avec passion dans les livres, ce monde imaginaire me fascinait. Je crois que pour moi ce fut un passage obligé de la lecture à l’écriture. Je gribouillais dans mes carnets, sur des feuilles volantes. Je l’ai toujours fait. J’ai publié plus tard et c’est une autre histoire. Mais j’écris depuis longtemps et continue de le faire régulièrement, passionnément.
P. : Quel regard portez-vous sur le travail des maisons d’édition en Haïti ?
É.T. : La plupart des maisons d’édition se spécialisent dans le scolaire. Les maisons d’édition qui existent, – certaines ont moins de dix ans ou dix ans à peine, – ne disposent pas de capitaux suffisants pour fonctionner comme de vraies maisons d’édition. Très souvent, l’auteur doit participer aux couts, ce qui peut affecter le travail de l’éditeur et limite son pouvoir. Beaucoup de livres sont des projets non aboutis à cause de l’absence d’édition.
La question des maisons d’édition se situe dans le cadre d’un manque général d’institutions culturelles. Il ne suffit pas de proclamer haut et fort que la culture haïtienne est extraordinaire, de nommer artistes, écrivains, poètes et de glorifier les créateurs haïtiens. Il faut que l’État investisse dans ce domaine. Compte tenu entre autres du degré de dégradation de l’éducation, les initiatives privées aident certes mais ne suffisent pas pour faire la différence. Des bibliothèques de proximité, des espaces culturels dynamiques, des structures éditoriales permettraient d’équilibrer un peu les chances pour ceux et celles – c’est-à-dire la majorité – qui commencent avec moins de ressources.
P. : Pourriez-vous nous dévoiler, ne serait-ce qu’un livre, qui vous a beaucoup marqué ?
É.T. : Il m’est difficile d’identifier un livre spécifique. Je dirai que la poésie me marque plus profondément que la fiction mais qu’à chaque fois que je sors différente d’une lecture, poésie ou fiction, je me sens privilégiée. Je porte en moi toutes les traces des livres lus depuis mon plus jeune âge, certains que j’ai relus d’ailleurs. Tant de lectures, tant d’univers, de styles, d’imaginaires nouveaux, différents m’enrichissent que je ne saurais ne citer qu’un seul texte. Je me sens parfois un peu frustrée en découvrant un livre non encore lu. Face à sa profondeur, son impact sur moi, devant la beauté de l’écriture, je me dis qu’il y a tant de livres que je n’ai pas encore lus. Que je ne pourrai jamais tout lire et que c’est bien dommage. Mais en même temps, cela me permet de garder intact mon émerveillement en découvrant un nouveau livre. C’est aussi un privilège pour lequel je suis reconnaissante.
Propos recueillis par Livenson Joseph
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À la rencontre du poète et philosophe français Julien Miavril
Julien Miavril est poète, philosophe et professeur de Lettres résidant à Strasbourg. Auteur de deux livres : “La grande épopée cadavralesque” paru aux Éditions du Pont de l’Europe, et les “Féeries profanes” aux Éditions Stellamaris. Ayant plusieurs cordes à son arc, l’auteur a accordé à Plimay cette interview, riche en saveurs poétiques, écologiques et philosophiques.
Plimay : D’abord, qui est Julien Miavril ?
J.M. : Un homme ordinaire, ou presque, qui marche au milieu de ses semblables en poète et en frère. Ainsi, je ne me gargarise pas d’être exceptionnel au prétexte de faire oeuvre et acte de poésie. Je pense souvent à cette fulgurance de Rimbaud : “Moi ! moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre ! Paysan !” Tout est là en effet : empoigner amoureusement le réel pour répondre au devoir d’être et de faire monde. Ne pas négliger l’espace du commun ni la communauté des vivants (humains et non humains) et des morts, tout en se sentant digne de fouler la Terre de ses pas. Paysan ou païen pour mieux habiter la Terre en poète. Même si contrairement à Rimbaud, je n’ai pas encore renoncé à la magie ni à vivre à la manière d’un ange déchu qui se gouverne et se dirige lui-même selon ses propres lois. Néanmoins, à l’heure du désastre planétaire actuel, je conçois ma poésie comme un outil magique de guérison offert aux hommes, mais aussi comme un chant destiné à apaiser la souffrance de la Terre elle-même. Un peu de lumière en somme au cœur d’une nuit qui s’obstine à durer.
P. : Est-on né écrivain, ou ne le devient-on que par vocation ?
J.M. : Je dirais que nous naissons tous écrivains, avec le livre de notre vie à écrire à chaque instant. Mais certains seulement le deviennent pour en faire plus que la seule réponse à une nécessité d’ordre vital : un métier à part entière qui les engage dans un processus créateur quasi quotidien. Et celles et ceux qui répondent pleinement à cette vocation doivent souvent prendre leur mal en patience avant d’accéder à une vraie reconnaissance. S’ils ne touchent bien souvent au début que quelques cœurs, et doivent accepter de rester dans l’ombre, ils ne doivent pas pour autant se décourager : la vraie valeur d’une oeuvre se mesure dans la durée et échappe bien souvent à la loi contingente, immédiate, et arbitraire du marché.
P. : Avez-vous grandi au sein d’une famille où l’objet-livre occupait une place fondamentale ? Parlez-nous donc de l’origine de ce rapport passionné que vous êtes en train de vivre avec la littérature !
J.M. : J’ai eu la chance de grandir au sein d’une famille où en effet, l’objet-livre occupe depuis toujours une place de choix. De nombreux membres de ma famille ont fait de l’éducation leur métier. Ma grand-mère maternelle par exemple, ancienne institutrice, a hérité de son père d’une vieille édition des oeuvres complètes de Victor Hugo : ces livres ont véritablement pour nous tous une valeur sacrée. Sans être dans la fétichisation ni la vénération béate, ma famille a toujours considéré les écrivains comme des artisans du progrès humain. Et dès mon plus jeune âge, j’ai eu la chance de grandir au contact des livres même s’il m’a fallu attendre l’entrée dans l’adolescence avant de commencer à nourrir des ambitions poétiques. Et mon année de prépa littéraire à Reims, bien que très éprouvante, m’a conforté dans ce choix : Julien, tu seras toi aussi un poète ! Car ton cœur est celui d’un poète dont la lignée secrète plonge ses racines au plus profond des âges.
P. : Vous êtes auteur de deux ouvrages : « La grande épopée cadavralesque », publié en France aux Éditions du Pont de l’Europe et « Les féeries profanes » aux Éditions Stellamaris. Parlez-nous du contexte de production dans lequel ces deux livres ont été conçus, si on veut toutefois tenir compte du fameux propos de Rainer Maria Rilke, dans son célèbre ouvrage Lettres à un jeune poète : « Une oeuvre d’art est bonne, quand elle est issue de la nécessité. »
J.M. : L’une comme l’autre sont en effet nées d’une nécessité. La première tente de rendre hommage à Artaud, poète qui encore aujourd’hui séduit surtout pour son travail de sape et de subversion du langage, des formes et des valeurs, mais dont on oublie qu’il fut surtout un voyant extra-lucide, en contact avec des vérités supérieures, et pour qui l’acte poétique était un acte magique, pour ne pas dire chamanique. C’est précisément cette connexion aux forces invisibles qui lui a valu d’être interné et de subir les affres d’une science matérialiste, répressive et cloisonnante qui considère encore aujourd’hui l’expérience des mystères, qui se joue certes souvent aux confins de la “folie”, comme un désordre mental et pathologique. J’ai cherché ainsi à mettre en lumière cette dimension, à mon sens centrale, de son oeuvre unique. Et sans doute aussi à exorciser dans un même geste ces blessures intérieures nées de ma propre épreuve et expérience de la psychiatrie.
Quant aux “Féeries profanes”, elles rassemblent près de dix années d’écriture dédiées presque exclusivement à la poésie. Elles sont en quelque sorte une réponse faite à Rimbaud lorsqu’il évoque ces ” mille féeries profanes” qui se sont éveillées en lui sans qu’il ne les aie, pour autant, traduites en poèmes. Peut-être que ces féeries représentent la part obscure, silencieuse ou inconsciente de l’oeuvre de Rimbaud. Même si je ne prétends pas rivaliser avec son génie singulier. Néanmoins, j’ai cette ambition avouée d’en faire au moins vivre l’héritage et de proposer une langue de poésie au sens plein, c’est-à-dire une langue aux prises avec les mystères dont l’univers est empli, et dont nous sommes nous-mêmes aussi porteurs.
P. : Quel rapport entretenez-vous avec les auteurs classiques, et ceux dits modernes ? Pensez-vous que la modernité devrait être en conflit avec l’âge classique ?
J.M. : Un rapport équivoque de filiation admirative et de rivalité émulatrice. Je ne conçois pas la modernité comme une rupture brutale avec le passé, un geste opératoire visant à faire tabula rasa tel que le souhaitaient par exemple les surréalistes. Je considère au contraire que ne peut être moderne que celui qui a d’abord intégré l’héritage et les formes dites classiques. C’est à ce prix seulement, dans un désir alchimique de transmutation, que peuvent jaillir des formes réellement nouvelles. Aussi, c’est un tort de beaucoup de nos écrivains modernes de croire qu’ils peuvent créer du nouveau en faisant l’économie du passé. Au reste, le passé ne nous a pas encore tout révélé de ses mystères et il contient encore en lui beaucoup d’éléments porteurs d’avenir.
P. : Poète, on sait également que vous êtes passionné de philosophie. Quelle est donc l’utilité pratique de la philosophie au 21e siècle ?
J. M. : Si la philosophie doit répondre à une utilité pratique – je pense ici à Heidegger qui suggère l’inverse, à savoir qu’elle doit “éveiller le sens à l’inutile” –, en dehors de celle qui consiste à lier la joie d’être au monde à l’exercice de la pensée, ce serait peut-être de faire retour à ce qui lui a précisément donné naissance : à savoir travailler à libérer les hommes des illusions qui les empêchent d’être pleinement conscients, et donc pleinement libres. Et à l’heure du désastre humain et écologique global, pardonnez-moi d’y revenir, peut-être que sa tâche la plus urgente consiste à favoriser l’émergence d’une pensée écologique profonde où les gardiens du monde intelligible décideraient enfin de venir porter secours au monde sensible. Ce qui supposerait pour eux de reconnaître à la nature, grande oubliée des livres et autres manuels de philosophie, la plus haute des valeurs.
P. : En tant qu’écrivain et philosophe évoluant en France, quel regard portez-vous sur la littérature française contemporaine ?
J.M. : Elle est riche de nombreux talents. Et ce ne sont pas les plus médiatisés bien sûr qui sont souvent les plus remarquables. Ne serait-ce que parmi les poètes et écrivains que je suis sur les réseaux sociaux, il y en a de nombreux dont je goûte avec joie le verbe et dont j’apprécie plus largement la démarche. Néanmoins, le grand public ignore bien souvent tout de nous, et même tout de ceux qui ont eu la chance d’être publiés. La littérature française se scinde pour ainsi dire entre une littérature destinée à la consommation immédiate et à être rentable. Largement majoritaire, elle occupe le devant de la scène médiatique. Il y a à l’inverse une frange de notre littérature qui se destine à l’élite intellectuelle du pays. Courant le risque d’être autotélique et auto-réferentielle, elle fait la joie de ceux qui recherchent l’exigence avant la sincérité. Mais peut également verser dans la célébration de l’intellectualité pure.
Il y a enfin la littérature de ceux qui ne craignent ni de proposer des formes et des idées nouvelles, ni de susciter des émotions. Quitte à déstabiliser ou à instiller le trouble chez leurs lecteurs. Quelque soit ici le genre ou la catégorie auxquels on la rattache, cette littérature, bien souvent inclassable en raison de ses audaces, est celle que défendent courageusement auteurs et éditeurs davantage soucieux de proposer des oeuvres de qualité, parmi lesquelles certaines font ou feront date, plutôt que des produits littéraires parfaitement lisses, sans âme et standardisés. C’est à cette littérature que je souhaite appartenir et c’est au moins celle en laquelle je crois.
P. : Des auteurs modernes pour qui vous avez une certaine affection ?
J.M. : Il y en a tellement que je crains de ne pas pouvoir tous les citer. Ils peuvent être connus et reconnus, ou non. Nous pouvons échanger sur les réseaux sociaux plus ou moins fréquemment, ou pas. Ils peuvent être de proches amis, ou pas. Sans citer donc un seul nom au risque d’oublier tous les autres, je dirais qu’un auteur gagne mon affection chaque fois que je sens son texte comme porté par un souffle puissant et sincère et mû par le désir d’éclairer et de réchauffer le coeur, l’âme et l’esprit de son lecteur. Et le sens de la beauté, alors, redevient non plus ce qui se monnaye ou se marchande, mais ce que nous avons en partage.
P. : Si on vous demandait de choisir un seul bouquin avec lequel vous devriez passer tout le restant de votre vie, lequel serait-il et pourquoi ?
J.M. : De manière sans doute très prévisible, je citerai ici “Une saison en Enfer” qui représente à mes yeux la plus belle et la plus grande oeuvre poétique moderne. Celle tout au moins où l’ensemble du passé humain reflue et où l’avenir s’annonce depuis cette ligne de crête qui est celle du présent pur, puisque Rimbaud y est aux prises avec l’esprit de son époque comme avec ses propres expériences de vie. Certificat de naissance et/ou de renaissance, en dehors du baptême, en même temps qu’œuvre testamentaire avant l’heure, je ne peux concevoir que l’on puisse prétendre à la poésie aujourd’hui sans s’être laissé transpercer au moins une fois par le verbe rageur et sublime du Rimbaud damné de la saison.
P. : Pour finir : avez-vous d’autres projets d’écriture ?
J.M. : Sans trop en révéler, je dirais néanmoins que je suis sur le point d’achever un troisième recueil. Je travaille toujours en parallèle sur mon roman initiatique. Je prépare également un livre sur le thème du chamanisme ainsi qu’un essai sur le lien qui unit poésie et mysticisme. De même, je rassemble de la matière verbale et réflexive en vue de proposer un livre au carrefour du poétique et du philosophique. Et enfin, je collabore avec mon amie Gulliver autour de divers projets d’Oracles divinatoires. Une BD est même actuellement en préparation. Et malgré la diversité de tous ces projets, c’est bien la poésie qui en est le liant comme le fil conducteur.
Propos recueillis par Raynaldo Pierre-Louis
- Publié dans Entretiens, Poésie
Interview : à la rencontre du poète haïtien Samuel Taillefer
Né en Haïti, Samuel Taillefer se définit comme poète lyrique et engagé. Il a publié en juillet 2018 chez Les Engagés Éditions, son second recueil de poèmes « Puis la terre épousa la racine ». Dans le souci de donner la parole aux écrivains, Plimay est allée à la rencontre du jeune auteur.
Plimay : Pour les lecteurs qui ne vous connaissent pas, pourriez-vous vous présenter ?
Samuel Taillefer : Pour faire simple, Il n’y a pas grand-chose à dire sinon que je suis Samuel Taillefer, haïtien né sur la terre d’Haïti dans une grande famille de sept (7) membres. Je suis étudiant en Travail Social à l’Université d’Etat d’Haïti, poète lyrique et engagé. Mon ambition consiste non seulement à m’expliquer pour me faire comprendre des autres, mais principalement à pousser chaque individu qui pourrait me lire à chercher à comprendre son prochain, à l’accepter dans ses différences et à l’aimer, même si c’est dans une certaine mesure.
P. : Vous venez de publier votre second recueil de poèmes titré « Puis la terre épousa la racine ». Quels sont les thèmes que vous abordez dans ce livre ?
S.T. : En effet, j’en suis à mon deuxième ouvrage, bien que je parle peu du premier « Au bout de mes chaînes ». Il n’empêche que mes deux ouvrages ont la même orientation à savoir l’acceptation, la coexistence et l’amour dans la différence. Dans « Puis la terre épousa la racine » publié avec Les Engagés Editions, je m’efforce d’exprimer mon désir de vivre dans un monde où l’on accepte la diversité naturelle comme une raison d’aller vers l’autre, de l’accepter, de le tolérer et de puiser dans ses différences les forces qui pourraient combler nos propres faiblesses.
Je dois toutefois avertir le lecteur que ce n’est pas un message clairement enregistré dans chaque texte de l’ouvrage. Les thèmes sont variés et on y retrouve des scénarios tout aussi divers. Amour, amitié, trahison, rupture, érotisme, attachement naturel à son pays, on y trouve de tout parce qu’il faut se comprendre et se supporter en tout. Il faudra voir dans chaque texte l’expression de l’autre dans lequel on se retrouve tout en appréciant isolément le flux émotionnel de chaque titre.
Le livre en lui-même fait appel à un dualisme récurrent. Jour et nuit, blanc et noir, des figures qui disent d’elles-mêmes non aux discriminations de toutes sortes, tant qu’elles ne sont pas positives.
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P. : Votre livre porte le titre de
« Puis la terre épousa la racine ». Qu’entendez-vous par ce terme ?
S.T. : En fait, c’est une image assez simple, connue de tout le monde un peu partout. La terre qui se joint à la racine pour apporter le fruit de la vie à l’arbre. C’est une note poétique pour dire que dans nos distinctions, nous sommes capables de complémentarité au service de la vie. L’effort est à la fois simple et naturel. Bâtir une nouvelle humanité avec moins de guerre, moins de faim dans le monde, moins d’enfants abandonnés dans les rues, c’est possible si nous avons pour fondations des échanges harmonieux sur fond de respect, d’acceptation et de tolérance. La sortie de crise de nos sociétés modernes passe par une conscience collective, la reconnaissance de l’autre et le partage.
P. : Racontez-nous vos premiers souvenirs liés à l’écriture !
S.T. : Mon premier pas avec l’écriture, je m’en souviens très bien. C’est en 9e année fondamentale que j’ai écrit mon premier texte, assis dans la cour de notre adresse de l’époque sur une ancienne chaise en bois. Il y avait ma mère à côté qui faisait sa lessive du samedi. Le temps était plutôt agréable, il y avait du soleil, le vent était frais. J’ai écrit mes premières lignes parce que j’étais un « koyo » comme on dit en créole. J’étais fou de cette fille de ma classe à qui je n’osais pas parler et, naturellement, il m’est venu l’idée d’écrire dans un cahier rose vierge de 18 pages tout ce que je ne pouvais lui dire. Ça a donné de la poésie et c’est comme ça que j’ai su que j’avais cela en moi.
P. : Comment définissez-vous votre rapport avec la poésie?
S.T. : Je ne pense pas pouvoir répondre objectivement à cette question. Je ne me considère pas un expert d’ailleurs. Seulement, je peux dire que je n’ai jamais mieux pleuré qu’avec ma plume. Je n’ai jamais mieux parlé non plus. La poésie est plus qu’un simple genre à mes yeux. C’est un peu comme une béquille sur laquelle je m’appuis pour mieux comprendre mes sentiments et les exprimer. Les mots ne suffisent pas toujours, mais n’est-ce pas tout ce que nous avons ? La poésie c’est élever le mot au rang de peinture pour mieux peindre avec. Il ne s’agit pas seulement de beauté mais aussi et surtout de profondeur. La poésie c’est le sceau avec lequel nous allons puiser dans les puits de nos âmes. C’est valable même pour la poésie la plus radicale, celle qui est engagée ou celle qui n’exprime que colère et frustration. Toutes les formes de poésie tendent vers la vie, vers un besoin de vivre harmonieusement. C’est une vaste et belle célébration de la vie dans ce qu’elle a de plus pur, beau et profond selon moi.
P. : À quoi sert un poète aujourd’hui dans le contexte du 21ème siècle ?
S.T. : C’est une question pertinente à laquelle je ne suffirai pas à apporter une réponse malheureusement. Le poète ne sait pas toujours ce qu’il est ou pourquoi il est. C’est la sensibilité de ce dernier et le principe même de la poésie qui le poussent dans telle ou telle direction. Même son besoin d’exprimer les choses qu’il ressent à propos de situations, qui ne sont pas forcément les siennes, n’est pas facilement appréhendable. Pour moi, il y a toujours une lutte à mener vers la conscience de l’homme. Le poète, c’est une voix pour l’aboutissement de ces luttes et l’avènement d’une nouvelle humanité. Il y a peut-être une multitude de considérations à faire à leur propos. Mais je commence pour dire que tous les poètes sont des voix engagées. Peu importe le combat, tant qu’il tend vers le bien, il y a ces poètes et poétesses prêts à le porter jusque dans le cœur des hommes.
P. : On suppose qu’un écrivain est avant tout un lecteur. Quel genre de livres lisez-vous ?
S.T. : On suppose bien. Dans mon cas, en tout cas. Je lis absolument de tout. De la bande dessinée aux ouvrages scientifiques. Je lis tout ce qui présente un intérêt quelconque. Cependant, je dois avouer que j’ai une préférence pour les romans fantastiques et la poésie. Mais, cela ne change rien au fait que je lis de tout.
P. : Avez-vous un autre livre en chantier ? Souhaitez-vous nous en parler ?
S.T. : Bien sûr ! J’en ai plus d’un même. Mais je ne souhaite pas vraiment en parler. Je peux seulement dire que mon projet le plus avancé est un roman et que je me plais à essayer ce nouveau genre. C’est un peu comme un défi.
P. : Avez-vous au moins trois livres à proposer à nos lecteurs ?
S.T. : Oui. D’abord, je proposerais « Le petit prince » de St Exupéry, mon livre préféré. Ensuite, « l’Anthologie d’Albert Buron » de Gary Victor que je lis très lentement pour ne pas le finir trop vite, tant il est bien écrit, avec humour et sérieux en même temps. Et pour finir, « Comment se faire des amis » de Dale Carnegie, un ouvrage de développement personnel. Pour moi, ce sont des livres à lire tant pour se comprendre soi-même, son entourage ou le politicien haïtien et les causes de la crise socio-politique que traverse le pays.
P. : Pour finir, où peut-on se procurer votre livre?
S.T. : La maison d’édition qui s’est occupée de la mise en page et, jusque-là, de la distribution du livre est basée aux Pays-Bas. Il est plus facile de commander en ligne directement sur le site de Les Engagés Éditions. Sinon, il faut me contacter directement pour le stock que j’avais fais venir avec le soutien très apprécié du Regroupement des Poètes Engagés dont je suis membre. Mais, le stock est déjà près de l’épuisement, donc le plus tôt sera le mieux. À part ça, il n’y a pas vraiment de point de vente ici, ce qui est regrettable. Mais c’est un détail sur lequel nous comptons bien nous pencher.
Propos recueillis par Jessica Nazaire
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